Februar 2012 - Juli 2012

Patrik Hábl, dreiteilige Ausstellungsreihe
Celebration of Painting = 3xC+3xP

Colour / Painting: 10. Februar bis 22. März
Vernissage am Do, 9. Februar 2012, 19–21 Uhr

Cube / Pixel: 30. März bis 21. Juni
Vernissage am Do, 29. März 2012, 19–21 Uhr

Copy / Plagiarism: 29. Juni bis 28. Juli
Vernissage am Do, 28. Juni 2012, 19–21 Uhr


Malerei als das Auflösen einer Gleichung

Den tschechischen Maler und Konzeptkünstler PatrIk Hábl präsentiert die Galerie Kalt in einem dreiteiligen Ausstellungszyklus dem Münchner Publikum. Für Patrik Hábl, der in seinem Heimatland zu den festen Größen der zeitgenössischen Kunstszene zählt, bedeuten diese Einzelausstellungen s eine München-Premiere. Dem gesamten Zyklus gibt Patrik Hábl den Titel „Celebration of Painting (Feier der Malerei) =3xC + 3xP“. Was verbirgt sich hinter dieser Gleichung? Wie lässt die Gleichung sich lösen oder auflösen? Welche Ansätze zu ihrer Lösung oder ihren Lösungen gibt uns der Künstler an die Hand?

Im Unterschied zur strengen Mathematik sind „C“ und „P“ in Hábls Gleichung keine Konstanten, sondern – freilich genau definierte Variabeln neben der universalen Variablen „x“. In der Auftaktausstellung sind unter „C“ und „P“ die Farbe (colour) und die Malerei als künstlerisches Handwerk (painting) zu verstehen. In der zweiten Ausstellung des Zyklus’ verwandeln sich die beiden paradoxen Konstanten in „cube“ (Quader, verstanden als der dreidimensionale Ausstellungsraum an und für sich) und Pixel, die sichtbare Grundeinheit des Computerbildschirms. In der Schlussveranstaltung der Ausstellungsreihe transformieren sich die beiden Buchstaben noch einmal, diesmal zu „Copy“ (Kopie) und „Plagiarism“. Was im Deutschen nicht nachvollziehbar ist, wird in der lingua franca des 21. Jahrhunderts, dem Englischen, sofort als Wortspiel und Buchstabenkombinatorik sichtbar. Neben seiner Tätigkeit als Maler und Konzeptkünstler tritt Patrik Hábl hier auch als Sprachspieler auf.

Die Ausstellungsreihe findet in Kooperation mit dem Tschechischen Zentrum in München statt.


Cube / Pixel: 30. März bis 21. Juni
Vernissage am Do, 29. März 2012, 19–21 Uhr

Der Mittelteil von Patrik Hábls Münchner Ausstellungstrilogie verwandelt die Galerieräume in ein begehbares Kunstwerk. Standen in der Eröffnungsausstellung „p“ für „painting“ und „c“ für „colour“, so transformieren sich jetzt die beiden Chiffren in „cube“ und „pixel“. Als „cube“ betrachtet der Künstler dabei den Galerieraum selbst. Hier schwingt eine gewisse Nähe zum Konzept des „white cube“ mit, das in den letzten Dezennien den Museumsbau wie ganz generell die Debatte um den Ausstellungsraum von Werken der Bildenden Künste geprägt hat. Das Konzept des „white cube“ forderte den abstrakten Raum ein, in dem nichts, vor allem nicht der Raum selbst, von der Betrachtung der präsentierten Kunstwerke ablenkt. Die Idee des tschechischen Konzeptualisten, der Patrik Hábl auch ist, vom „cube“ unterscheidet sich dabei deutlich vom westlich geprägten Konzept des „white cube“. Für Hábl und seine Frau Anna Hablová, die als ausgebildete Architektin bei den konzeptuellen Werken auch seine Arbeitspartnerin ist, bedeutet der Galerieraum ein dreidimensionales Bild. Der Maler in ihm erinnert daran, dass ein Gemälde eben im präzisen Sinn kein zweidimensionales Objekt ist, sondern durchaus ein dreidimensionales Raumkunstwerk, also auch ein „cube“.

Unter „pixel“ versteht der Künstler in Übereinstimmung mit dem allgemeinen Sprachgebrauch die kleinste Bildeinheit eines digital erzeugten Bildes. In der normalen, leicht unscharfen Alltagswahrnehmung werden wir des Pixels gar nicht mehr gewahr. Nur bei Bildfehlern, etwa einer falsch gewählten Bildauflösung, bemerken wir den pixelhaften Aufbau der Bilderwelten, die uns umgeben. Dafür hat sich im Sprachgebrauch das Wort „verpixelt“ eingebürgert. Gerade der Umstand, dass wir zwischen der digitalisierten Pixelwahrnehmung und analoger Wahrnehmung, wie sie unser Auge als Sinnesorgan anbietet, kaum mehr zu unterscheiden wissen, alarmiert den Maler, der stets ein Fachmann für sinnliche Wahrnehmung war, ist und sein wird. Es droht ein Element von Bildwahrnehmung als Bildwahrheit verloren zu gehen. Der bloße Protest gegen das digitale Bild und die Veränderungen der Wahrnehmungsformen, die es mit sich bringt, ist dabei vergeblich, anachronistisch, bestenfalls von einer sympathischen Naivität geprägt. Der bildende Künstler muss hierbei andere, durchreflektiertere Wege einschlagen.

Patrik Hábls Konzept des Galerieraums als „cube“ (Würfel) verwandelt diesen auch in einen digitalisierten Bildraum, bestehend aus einer Anhäufung von Pixeln. Das aufmerksame Auge des Künstlers fiel dabei auf die quadratischen Fußbodenfliesen der Galerie im Format von 30 zu 30 cm. Sie bilden die Grundeinheit für Hábls selbstdefinierte Pixelwelt. Leinwände in Vervielfachungen des Grundmaßes werden gezeigt. Doch was ist auf ihnen zu sehen? Gerade nicht Pixel, wie es das Digitalbild erforderte. Je größer dort das einzelne Pixel wird, desto unschärfer, informationsärmer wird im Übrigen dann das Digitalbild, das sich aus ihnen zusammensetzt. Doch bei den „Patrik-Pixeln“ verhält es sich anders: Die Wahrnehmung wird hier nicht gröber, sondern feiner und stößt in mikroweltliche Strukturen, Oberflächenphänomene und Formspiele vor. Was das technisch-physikalische Pixel ausscheiden muss, das darf das künstlerische Pixel imaginieren.

Zwar befasst sich die erste Ausstellung explizit mit der Malerei, aber Patrik Hábl, Jahrgang 1975, möchte sie nicht als Retrospektive, sondern vielmehr als eine Einführung in sein malerisches Handeln und künstlerisches Denken verstanden wissen. Ausgebildet an der Kunsthochschule in Uherské Hradliste und an der Prager Akademie für Kunst, Architektur und Design, zeigt der Maler hier Gemälde, die in den letzten fünf Jahren entstanden sind. In der Mehrzahl entstammen sie den beiden Werkreihen „Lightness“ (Helle, Leichtigkeit) und „Degree of Intensity“ (Intensitätsgrade). Die Malerei versteht Hábl als eine Tätigkeit, die sich den Grundlagen der Wahrnehmung widmet. Der Maler lässt auf einem definierten Raum Gestalten und Formen entstehen. Vom Raum der Alltagserfahrung unterscheidet sich der Malraum durch seine Reduktion auf das Zweidimensionale. Abstraktion ist also in dieser Sicht der Dinge jeder Malerei, jedem Gemälde von Beginn an eingeschrieben. Genau deshalb kann aber Patrik Hábl in seinen Werken diesen Weg fortschreiten, indem er etwa auf die Relation von Leere und Materie im Gemälde reflektiert. Auch von den traditionellen Werkzeugen des Malers, Pinsel und Spachtel, löst sich Hábl, um den Pigmentpartikeln und ihren Trägermedien ihr Eigenleben zu lassen. Mit dem Begriff des Pigment ist aber etwas angesprochen, dass sich zum Grenzbegriff der Malerei eignet und nach Erforschung drängt – das Phänomen der Farbe selbst. Wann wird Farbe zur Farbe? Es verwundert daher nicht, dass der tschechische Malforscher gerne mit Leinwänden arbeitet, die in der Nichtfarbe Schwarz grundiert sind, vor der sich seine Farbexperimente im wahrsten Sinne des Wortes zeigen.